Una de las publicaciones con mayor influencia en el mundo de la arquitectura y el arte es sin duda la revista Domus. Fundada en 1928 por Gio Ponti (Milán, Italia) y de la cual se han publicado ediciones en diferentes países. Es ahora turno para Domus México, que lanzará su primer número este verano de 2012.

El diseño de la portada corre a cargo de José León Cerrillo.

Estudio 3.14 da una cálida y entusiasta bienvenida a la revista Domus, con un artículo de nuestro director creativo Leonardo Díaz Borioli, sobre la fama de Luis Barragán que se podrá leer a continuación.

 

Imágenes para la fama.

La fama de Luis Barragán la inició una presentación de diapositivas. No queda claro, sin embargo, si esta sucedió en 1976, o en 1935 en un caso en el que Domus estuvo involucrado. En junio del ‘76, en la pequeña Philip L. Goodwin Gallery del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA, por sus sigas en inglés), un proyector controlado por pulsaciones lanzaba grandes imágenes hacia un muro, que acompañaban—o eran acompañadas por—una narrativa sincronizada sobre Luis Barragán. Solo un breve texto introductorio sobre un muro brindaba algo de información estática. Esta simple presentación de imágenes, fue la muestra delMoMA de la que The Architecture of Luis Barragán, es un catálogo. El éxito de la publicación ha creado la impresión que la exhibición sobre Barragán fue mas grande y estática. En el imaginario colectivo, la publicación generó una gran exhibición inexistente. La curaduría de la muestra así como el texto leído eran obra de Emilio Ambasz, entonces un muy joven curador argentino avecindado en Nueva York después de cursar sus estudios en la Universidad de Princeton.

El show, sin embargo, derivaba de una fuerte relación que Barragán tuvo con revistas durante el siglo XX. La presentación de diapositivas era en realidad la lectura del texto y la proyección de las imágenes de un libro terminado antes del inicio de la curaduría de la exhibición; paradójicamente, este libro fue publicado como su catálogo. Con la ayuda de un foco de 1200 watts, las imágenes del show que en voz de Ambasz eran “muy fuertes, muy… muy grandes, y [estaban] muy cerca…” proyectaban la tradición de presentar fotografías de la obra de Barragán con inusitada preeminencia a un nuevo público: al público del MoMA. El eventualbestseller proyectado sobre el MoMA, The Architecture of Luis Barragán, muestra hojas seguidas de fotografías en páginas enteras con textos descriptivos de la obra agrupados en una sola hoja.

El formato parece continuar una tradición iniciada por Barragán de mostrar su obra casi exclusivamente mediante fuertes grupos de imágenes. En Agosto de 1935 Domus le abrió la puerta al segundo artículo internacional preparado por Barragán constituido por una serie de imágenes.  En el formato de Domus, el lector al pasar la página se topaba con tres cajas horizontales con imágenes dispuestos en una página. A cada tira de imágenes la acompañaba un estético pie de foto.

La sucinta manera de presentar las nueve imágenes de Barragán era una versión de lo que a Architectural Record le tomó nueve páginas mostrar, como si fuera un shot de espresso. Los rectángulos de imágenes hacen eco de las tiras de contacto que el fotógrafo Salcedo Magaña le preparó a Barragán para la preparación del artículo. Lo que pareciera el segundo párrafo de otro artículo en la página contigua antecedente, es de hecho un comentario editorial de las imagenes de  Barragán. La página de Domus de 1935 es una primera versión de la presentación de diapositivas del MoMA con la que Barragán inició su fama a gran escala y pavimentó el camino hacia el segundo Pritzker de la historia a él otorgado.

Las imágenes que ilustran gruesos muros paralelepípedos exentos de ornamento no sorprenderán a los lectores familiarizados con la obra de Barragán. Sin embargo, la cronología de Barragán hace aparentar extraño a lo conocido. Para 1935, Barragán solo había realizado predominantemente casas de estilo mediterráneo profusas de ornamento y con techos de teja vitrificada. Posterior al artículo de 1935, Barragán diseñó residencias de grandes ventanales y delgados muros que mimetizaban el estilo de Le Corbusier. Parecería que en las imágenes de 1935, Barragán intentó mediante la lente hacer aparentar a sus obras edificadas con adobe en Guadalajara, como si fueran casas del movimiento moderno como las que diseñaría subsecuentemente. En la superficie del papel reproducido por Domus, Barragán logró incidentalmente su canonizado estilo décadas antes de edificarlo.

En agosto de 1956, con una fotografía de Marilyn Sylverstone, Domus siguió la tradición de presentar la obra de Barragán dándole primicia a las imágenes ya en su época canónica. La fotógrafa que eventualmente se uniría a las filas de Magnum Photographs hizo sus tomas en el periodo en el que editó para Industrial Design,Art News, e Interiors. En la imagen de Sylverstone, un reflejo en el doble vidrio de puertas de manguetería de fierro estructural ilustra el interés paisajístico de Barragán.

Para 1968, Barragán alcanzó en Domus el estrellato del centerfold… por ambas caras, un breve párrafo de Gio Ponti— quien había ya cubierto al arquitecto Barragán en Domus el mes de Agosto de 1953—acompaña a estas seductoras imágenes desplegables.

Las imágenes de la fotógrafa Carla De Benedetti de este artículo viajaron directo al libro a ser publicado por MoMA, y de ahí a los muros del museo donde acompañaron a las imágenes de René Burri, también miembro de Magnum y del fotógrafo mexicano Armando Salas Portugal. La repetición continua de imágenes “fuertes, muy fuertes” acompañada de una narrativa sobre Barragán, fue una propuesta que Ambasz forjó en los ‘70s en medio de los debates que definieron el postmodernismo con herramientas fenomenológicas. Esta explicación sustentada por grandes imágenes que remataron un proceso iniciado en 1935 sigue influenciando el entendimiento del arquitecto moderno Mexicano.

La revista CONSULTORÍA en su edición especial de junio del presente año, comparte su análisis en el que presenta las empresas consultoras con mayor relevancia.

La editorial menciona algo imposible de pasar por alto “…existen empresas que todavía no conocen las ventajas de contar con los servicios de consultoría para elevar su productividad.”

Sin embargo, es una realidad el protagonismo que cada vez adquiere el consultor; y para Estudio 3.14 representa un logro de mayor importancia y orgullo el formar parte de esas 50 empresas consultoras que trascienden en nuestro país.

En la publicación se habla ampliamente sobre la importancia de la consultoría urbana, de su complejidad y de como la ciudad es el punto donde convergen diversas vertientes con un solo objetivo, la ciudad y sus habitantes.

Leonardo Díaz Borioli expresa la visión de la empresa:

“La consultoría urbana es, como nosotros la concebimos, acompañar a instituciones del sector público, privado y organizaciones no gubernamentales para generar ciudades sustentables social, económica y ambientalmente.”

Asimismo, Leonardo explicó que como consultor urbano se debe realizar una planeación estratégica, se encarga además de diseñar un proyecto de ciudad y a menor escala planes maestros. El punto clave es el consenso con los actores relacionados, para poder encontrar un punto medio entre las necesidades y las posibilidades reales.

Hablando de diseño, el director creativo de Estudio 3.14 Leonardo Díaz, se inclinó notablemente al concepto de belleza:

“El espacio público es un aspecto muy político, por eso a los arquitectos y a los consultores les da miedo hablar de belleza. Desde mi punto de vista, esta es la piedra angular del espacio público. No solamente hay que cumplir los requisitos, debe hacerse de una manera emblemática para que cuando vayan los ciudadanos, sepan que algo especial sucede ahí y la sociedad se sienta orgullosa.”

En temas de legislación y certificación Leonardo Díaz Borioli comentó:

“Las legislaciones federales, estatales y municipales que intervienen en la consultoría urbana, son tantas y están repartidas en diferentes documentos y lugares que una de las tareas de la consultoría urbana en México es traducir y sintetizar en términos más comprensibles y prácticos a nuestros clientes.”

Leonardo enfatiza la debilidad de la disciplina del urbanismo, que es la falta de certificaciones. No existen colegios de urbanistas y se termina por asignar este trabajo a los arquitectos, los cuales muchas veces no son especialistas. Finalmente aconseja recurrir a consultores acreditados con grado académico y casos con éxito.

Estudio 3.14 ha tenido el honor de ser distinguido con premios y reconocimientos, lo que atribuye a la dedicación y calidad del equipo de trabajo. Ahora, esta mención reconociendo a Estudio Pi como uno de los mejores consultores urbanos del país, nos hace confiar en la planeación estratégica que se ha seguido con acciones de clase mundial que lo respaldan.

El poder de los puentes es ese, de crear lugares. El puente une dos riveras creando un lugar de cruce. Desde hace miles de años, los puentes son un emblema de la tecnología puesta al servicio del hombre; con esto en mente, Estudio 3.14 entiende cada puente como un ente único: cada puente responde a una situación especial y crea un lugar especial. En esta ocasión les presentamos el caso de un puente escalera, no solo une un lado del río con otro, también un altiplano con una isla. En construcción y próximo a ser inaugurado les compartimos imágenes y un artículo publicado en Vallarta Opina:

http://www.vallartaopina.net/index.php?mod=sec&cat=loc&ele=13547

Taquerías callejeras, su presencia olorosa, humeante, colorida y estorbosa destaca de entre los volúmenes urbanos para satisfacer una necesidad o antojo. Su éxito es tal que los "food trucks" están polulando por todo el primer mundo siguiendo nuestro modelo.
 
Sin embargo, la oferta comercial legal--de todo tipo y precio de comida--no siempre está en la calle y a la vista. ¿Cómo entonces tener un efecto de visibilidad y memorabilidad tan exitoso como las taquerías?
 
Para ser "leído", un restaurante busca el uso racional y coherente de la imagen en el espacio de la ciudad y el espacio interior. Esta necesidad constituye elementos de diseño que van desde fachadas, puertas y letreros, hasta terrazas, materiales, muebles, o jardines interiores y que son el telón de fondo de la experiencia de comer. El éxito estriba en lograr con el menor costo posible un simple pero contundente carácter.
 
Los arquitectos destilamos este carácter de las solicitudes de nuestros clientes y después lo generamos con los elementos que manejamos: espacios, colores, formas y materiales que entablan relaciones entre la cultura, el mercado y el propietario para generar eso que hemos aprendido desde chiquitos en las calles de México: la manera de contagiar un antojo.

"Un negocio que sólo hace dinero es un negocio pobre".
(Henry Ford, News Journal de Mansfield, Ohio, 1965)

 

En la actualidad, la mayoría de la oferta inmobiliaria y comercial se desarrolla entre casetas de vigilancia y estacionamientos, en zonas diseñadas para el flujo vehicular y acceso controlado, regidos por la relación de oferta y consumo.
 
Si observamos lo que ha sucedido en Guadalajara, podemos encontrar que en el S. XIX las propiedades se pegaban al límite de propiedad y su relación con la banqueta se encontraba por medio de ventanas alargadas y el acceso peatonal.

Posteriormente, durante la primera mitad del S. XX la vivienda se remetía para generar un espacio ajardinado cercado por una barda, con accesos peatonal y vehicular para uno o dos automóviles . En la actualidad muchas de estas bardas han sido retiradas para ampliar, a costa del espacio peatonal, las capacidades de estacionamiento y es que; como dicen en Estados Unidos: "No Parking, No Bussiness".
 
Esta mentalidad fue generando frentes comerciales cada vez más remetidos hasta llegar a los mega-estacionamientos que conocemos. Estamos habituados a caminar entre vehículos y  a limitar nuestros recorridos por la inquietud que nos provoca el flujo vehicular.
 
La velocidad de tránsito es inversamente proporcional a la interactividad del espacio público. Una escala interactiva permite recrearnos, levantar la mirada, disfrutar y generar apego. Vale la pena adentrarse en la exploración de nuevas relaciones entre los vehículos y las personas que estimulen la actividad en el espacio público. Si se libera de automóviles el frente comercial se puede dar pie a la integración plástica, en un proyecto que procure no solamente la actividad comercial sino una experiencia estética acogedora, esto es un valor agregado al que simplemente podríamos denominar: "Calidad de Vida".

Chats, correos, juntas, inbox, chats, inbox, llamadas, chats, juntas, inbox, correos, firmas, chats... Un nuevo sistema operativo le permite a todas las generaciones relacionarse de una manera diferente con sus equipos electrónicos. Con esta nueva manera de operar -literalmente hablando, a nuestras máquinas- se están edificando los interiores, la arquitectura, y las ciudades de nuestro país.

Las metodologías de diseño que incorporan tecnologías móviles se benefician de Bases de Conocimiento, Grupos de comunicación instantánea, Presentaciones en línea, Sitios Wiki para la administración de proyectos, redes laborales con Facebook o Google+ sincronizan agendas y archivos en nubes de información, beneficiando procesos y la cristalización de proyectos. Androids, iOSs, BlackBerries, y WindowsPhones nos conectan en una sinfonía como la que imaginaron los futuristas italianos, los estridentistas y Leroy Anderson en su introducción de la máquina a una orquesta sinfónica.

El Sistema Operativo redefine los límites del cuerpo humano. Hablamos y acordamos con gente que no está, participamos en procesos poco definidos por la geografía, generamos instrumentos cartográficos que hacen visibles circunstancias geosociales... Sin duda vivimos un momento histórico con distancias locales más largas y distancias globales más cortas, donde parece que cada quien carga con su Babel de convivencia.

Como en la obra "La máquina de escribir", el sistema permite operar una máquina de notación y en su uso genera un registro. Una hoja a máquina, un archivo.

 

Imagen Portada: Conceptual para Base del Conocimiento

Imagen 1: Google Site para control de proyectos

Imagen 2: Typewriter symphony Orchestra, Leroy Anderson, hipervínculo a video: http://youtu.be/wZCh4EY_kug

 

Una ciudad en donde el derecho a habitar es una facultad inequitativa está condenada a desarrollarse entre bardas y  murallas, sin actividad en el espacio público.
El Plan de Obra Pública en Zonas Marginadas y Populares de Zapopan establece una estrategia para actuar en 3 años de administración en obra pública social que beneficiará al 60% de los habitantes de Zapopan en 9 zonas marginales y populares.

Los objetivos son integrar las áreas verdes urbanas, rurales y naturales a la identidad y fomentar un uso sustentable. Ordenar el Territorio y generar espacio público de calidad, dando a todos los Zapopanos acceso equitativo y digno a los servicios y ventajas sociales, económicas y ambientales que la ciudad ofrece.

El diagnóstico continuo, la densidad y la atención a las peticiones de los habitantes definen por medio del "Sistema de Activación Social" la selección de proyectos así como la prioridad de su ejecución, con el enfoque de realizar inversiones inteligentes de alto impacto en la sociedad.
Al priorizar los proyectos según su índice de impacto, se selecciona la infraestructura que complementa el servicio para generar una red de integración buscando que los zapopanos cuenten con proyectos que promuevan la reconstrucción del tejido social y calles que les permitan llegar a ello.

El plan se apoya en la construcción de identidad por medio de proyectos puntuales como el Centro Cultural Constitución, que amalgama los esfuerzos de integración cultural en el territorio Zapopano.

 Es un documento que define los parámetros de diseño para el espacio público en el municipio de Zapopan. Su fin es Unificar imagen urbana para fortalecer la identidad de la ciudad y generar un espacio público de calidad por medio de los siguientes principios: Diseñar espacios seguros, accesibles, competitivos y eficientes acordes a su contexto e imagen y además sustentables.

Trip Advisor (www.tripadvisor.com) confirma que el éxito de los hoteles y restaurantes lo define su servicio y ambiente. Un muro rojo, un techo azul y sillas moradas logran en el caso del restaurante Nick San en Nuevo Vallarta, una fuerza expresiva donde las personas degustan de la mejor comida japonesa de México. Las formas curvilíneas junto con los planos seriados del techo de este restaurante recuerdan la manera en que el artista japonés Hokusai representó el mar en su icónica ola. Así, los comensales se transportan a un ambiente simbólico y cultural.

Más allá de este centro de consumo, la calidad en el diseño es la manera en que las grandes firmas de hospitalidad generan ambientes exitosos. El último hotel Me de Londres diseñado por la firma de Norman Foster ofrece en su fachada un edificio tradicional que al entrar, en cambio, revela transparencias, mobiliario en colores neutros y formas que permiten una experiencia de contrastes entre el exterior y el interior que estimula los sentidos.

En el contexto tapatío, una iluminación general tenue e incandescente ambienta una de las más exitosas terrazas en la ciudad en Maison Paulette, donde grupos de personas se reúnen y se transportan a un ambiente parisino lejos de la ciudad.

Planos seriados, contrastes en colores y una buena iluminación son algunos de los elementos que combinados con la música y la personalidad de los meseros llevan a generar experiencias que los usuarios de Trip Advisor califican como geniales.

Este junio la Bolsa Mexicana de Valores suspendió las acciones emitidas por la constructora Geo. Al mismo tiempo las principales inmobiliarias del país están en proceso de quiebra como resultado de una mala e irresponsable practica urbana que generó un desfalco financiero para algunos, una pésima calidad de vida para otros y una ciudad no sustentable para todos. Todo esto se hubiera evitado con un mejor diseño urbano.

Actualmente buscamos vivir cerca de nuestro trabajo y evitarnos el tráfico, queremos caminar por calles llenas de gente, tener un parque cerca de casa y pasar por el camino al trabajo.

Esta visión de ciudad no se puede dar en supuestas ciudades no diseñadas y construidas en un plazo muy corto por vivienderos. Estos desarrolladores que hoy quiebran olvidaron que si construían miles de casas tan rápido en un mismo lugar, hacer ciudad era central para su modelo de negocio. Los Planes Maestros son una opción para incorporar aspectos financieros con una visión de ciudad, lo cual genera proyectos urbanos social, económica y ambientalmente sustentables, y aumentando así la rentabilidad del negocio inmobiliario.

Un Plan Maestro contempla la planeación, el diseño urbano y el paisajismo. Estos últimos dos componentes son los que definen la forma y distribución de las calles y las manzanas que crean una ciudad congruente con las necesidades y anhelos de la población y el mercado.

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Acerca de 3.14

Estudio 314 es un equipo de arquitectos, diseñadores, urbanistas, interioristas y sociólogos urbanos especializados en las arquitectura de las relaciones. Relacionamos personas, culturas, ideas y disciplinas para generar proyectos innovadores. Desde 1999 niestros más de 250 proyectos en México, Europa, Asia y Estados Unidos han consolidado una visión global y sustentable, que generan tendencias propias. Nuestros proyectos abarcan una amplia gama; de nuestras ideas, cualquier posibilidad. Descubre otra manera de imaginar y crear nuevas formas y espacios con una constante: la arquitectura de las relaciones.<a href=Estudio 314 es un equipo de arquitectos, diseñadores, urbanistas, interioristas y sociólogos urbanos especializados en la arquitectura de las relaciones. Relacionamos personas, culturas, ideas y disciplinas para generar proyectos innovadores.
 
 

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